Âm nhạc và điện ảnh luôn là sự kết hợp thú vị và điều này đã được minh chứng xuyên suốt lịch sử của nghệ thuật. Hãy cùng chúng tôi điểm qua các phim ca nhạc hay nhất mọi thời đại.
10. Don’t look back
Phim tài liệu năm 1967 của DA Pennebaker rất có ý nghĩa bởi vì đây có thể là nỗ lực nghiêm túc đầu tiên để cho thấy những gì thực sự xảy ra trong rock’n’roll khi nó phải vật lộn để tìm kiếm sự trưởng thành. Bộ phim theo chân Bob Dylan trong chuyến lưu diễn ở Anh năm 1965 – chỉ một năm trước khi nổi tiếng, trong đó anh phải đối mặt với khán giả dân gian truyền thống của mình bằng cách cắm guitar – điều này chứng tỏ là một giai đoạn đầu nguồn trong cuộc đời anh, dẫn đến việc anh bị ám ảnh tại Hội trường thương mại tự do ở Manchester với “Judas!”
Cầu thủ bóng chày người Mỹ gốc Phi Satchel Paige, người đã từng nói: “Đừng nhìn lại. Một cái gì đó có thể thu được từ bạn.” Điều này dường như là triết lý của Dylan thời bấy giờ: bên ngoài là vẻ ngoài dân dã với khuôn mặt tươi tắn, được thay thế bằng da và sắc thái và một phong thái ma quái, tốc độ.
Bộ phim là một viên nang thời gian hoàn hảo, thực tế là tiếng nổ lớn của nhạc rock hiện đại. Thông qua bộ phim của Pennebaker, lần đầu tiên chúng ta thấy sự mưu mô của một nghệ sĩ biết rằng anh ta phải phá hủy quá khứ của mình để tạo ra một tương lai – điều mà The Beatles đã làm theo cách thụ động hơn bằng cách từ chối lưu diễn
9. “Jailhouse Rock”
Elvis đóng vai chính trong câu chuyện mới đầy kịch tính của MGM với âm nhạc, một sản phẩm Avon của đạo diễn Richard Thorpe. Ảnh: © Underwood & Underwood / CORBIS
Sự hư hỏng của một tài năng thô sơ đến từ tỉnh lẻ và ngây thơ – bị điều khiển bởi những người quản lý gian lận và bị hủy hoại bởi những tác dụng phụ độc hại của sự nổi tiếng – đã trở thành trụ cột của bộ phim rock’n’roll kể từ đó, nhưng Jailhouse Rock, chỉ là bộ phim thứ ba của Elvis Presley với tư cách là một diễn viên, sau bộ phim Love Me Tender và Loving You, vẫn gây tiếng vang. Với sự tham gia của Presley trong vai Vince Everett, một công nhân xây dựng ngắn ngủi bị bỏ tù vì ngộ sát sau khi tự bảo vệ mình trong một cuộc cãi vã ở quán bar. Trong bộ phim đó, anh ta không thể nói một điều gì khác ngoài rockin ‘và lăn lộn, sống nhanh, chết trẻ và để lại một xác chết đẹp trai.
8. Saturday Night Fever
John Travolta trong cơn sốt đêm thứ bảy. Không có gì qua khó để đánh giá và hiểu được tầm ảnh hưởng và tầm quan trọng của diễn viên gạo cội John Travolta trong phim Saturday Night Fever đối với những hình ảnh nam tính trong điện ảnh thời bấy giờ. Từ giây phút đầu tiên của bộ phim là hình ảnh một cậu bé vũ trường Tony Manero, sải bước trên đường phố Brooklyn với âm nhạc của Bee Gees ‘Stayin’ Alive, John Travolta đã hoàn toàn độc chiếm màn hình và bộ phim là làm cho chính anh ấy.
Travolta đại diện cho cả một kỷ niệm về sự kiêu ngạo của đàn ông và sự vô tâm – và một phân tích tàn nhẫn về nó. Là Tony, anh ta rất đáng yêu, nhưng dễ bị biến động cảm xúc một cách thất thường. Niềm đam mê vũ trường của anh ấy, và sự dịu dàng mà anh ấy tiếp cận buổi tối của mình trên sàn nhảy rực rỡ (với chế độ chải chuốt chuyên sâu mà điều này đòi hỏi). Bộ phim lấp đầy tai chúng ta bằng nhạc nền sống động và đầy sức sống và gợi lên mối quan hệ yêu-ghét của Tony với sức sống mãnh liệt của Brooklyn; cuộc thi khiêu vũ mà anh tham gia cùng với cô bạn gái Stephanie (Karen Lynn Gyer) trở thành mục tiêu cho những giấc mơ của anh, nhưng cũng là trọng tâm cho những bất công tồn tại bên ngoài các bức tường vũ trường.
7. This Is Spinal Tap
This Is Spinal Tap là một trong những phim vĩ đại nhất mọi thời đại, và ảnh hưởng của nó hiện ra rất lớn cho đến ngày nay. Rõ ràng là sau chuyến lưu diễn trở lại của một ban nhạc rock bị lãng quên, các thánh viên đã quản lý để đạt được rất nhiều mục tiêu – từ công việc hành lang ở hậu trường, đến những tai nạn trên sân khấu, những ảnh hưởng không mong muốn.
Nhà làm phim Marty Di Bergi theo nhóm nhạc rock Anh The Spinal Tap trong chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ năm 1982 của họ để quảng bá cho album mới Smell the Gloves của họ. Ban nhạc bao gồm những người bạn thời thơ ấu David St. Hubbins và Nigel Tufnel hát chính và guitar, tay bass Derek Smalls, keyboard Viv Savage và tay trống Mick Shrimpton.
Nhắc đến Top 10 phim âm nhạc hay nhất mọi thời đại thì không thể thiếu 8 Mile (tạm dịch: 8 dặm). Đây là bộ phim lấy chủ đề nhạc rap, do Eminem thủ vai chính, hát nhạc phim và được xem như là bộ phim lấy cảm hứng từ cuộc đời của Eminem. Bài hát nhạc phim “Lose yourself” do Eminem thể hiện đã đứng đầu Billboard năm ấy và giúp “Rap God” giành giải Oscar cho hạng mục Bài hát nhạc phim hay nhất. Đây cũng được xem như là một trong những bài nhạc rap huyền thoại hay nhất mọi thời đại.
La La Land (tạm dịch: Những kẻ khờ mộng mơ) là cái tên được giới truyền thông nhắc đến không ngớt vào cuối năm 2016, không chỉ vì bộ phim dính đến một “scandal” về đọc nhầm tên phim chiến thắng Oscar, mà còn bởi La La Land thực sự tạo được ấn tượng trong lòng khán giả. Lấy chủ đề chính về nhạc jazz và nhạc kịch, La La Land là bộ phim của “những kẻ khờ mộng mơ” trên con đường theo đuổi ước mơ. La La Land đã chiến thắng 6 giải Oscar, trong đó có giải Bài hát nhạc phim hay nhất dành cho bài “City of Stars”.
Chuyển thể từ phiên bản nhạc kịch của bộ tiểu thuyết nổi tiếng do Victor Hugo sáng tác, Les Miserables(tạm dịch: Những người khốn khổ) là một bộ phim đặc sắc mang cả nhạc kịch Broadway lên màn ảnh rộng. Tất cả lời thoại của nhân vật đều được nhạc kịch hóa theo đúng như nguyên mẫu phiên bản nhạc kịch. Bộ phim có sự tham gia diễn xuất của hàng loạt ngôi sao đình đám: Hugh Jackman (X-men, Wolverine), Russell Crowe (Gladiator, A Beautiful Mind, Man of Steel), Anne Hathaway (The Princess’s Diary, One Day, The Dark Knight Rises), Eddie Redmayne (The Theory of Everything, The Danish Girl, Fantastic Beasts), Helena Bonham Carter (Fight Club, Harry Potter, The King’s Speech)… Les Miserables cũng được giới phê bình đánh giá cao khi đề cử 8 giải Oscar, trong đó có giải Phim hay nhất năm. Bộ phim đã chiến thắng 3 giải Oscar, trong đó có giải Hòa âm phối khí xuất sắc nhất. Những bài hát hay nhất trong Les Miserables là “Do you hear the people sing”, “Look down”, “I dreamed a dream”, “Stars”…
Một bộ phim âm nhạc khác cũng đến từ Warner Bros. vào thời đại hoàng kim của Hollywood, đó là Singin’ in the Rain (tạm dịch: Hát dưới mưa). Singin’ in the Rain là một phim nhạc kịch hài, miêu tả về Hollywood giai đoạn chuyển từ phim câm sang phim có lời thoại. Cũng như The Wizard of OZ, bộ phim Singin’ in the Rain không thực sự thành công về mặt doanh thu lẫn giải thưởng nhưng lại được xếp vào hàng phim kinh điển. Singin’ in the Rain được tổ chức AFI đánh giá là bộ phim nhạc kịch hay nhất mọi thời đại. Singin’ in the Rain cũng được Meta Critics đánh giá điểm gần như tuyệt đối, với 99 điểm còn IMDb đánh giá 8.3.
The Sound of Music (tạm dịch: Giai điệu hạnh phúc) cũng là một bộ phim kinh điển của thể loại phim âm nhạc. Bộ phim được thực hiện dựa trên bản nhạc kịch cùng tên của Broadway, đã giành chiến thắng 5 giải Oscar năm đó, trong đó có giải Phim hay nhất năm và Nhạc phim xuất sắc nhất.
1 – The Wizard of OZ
Đứng đầu Top 10 phim âm nhạc hay nhất mọi thời đại là bộ phim The Wizard of OZ (tạm dịch: Phù thủy xứ OZ). Đây là bộ phim kinh điển do hãng phim Warner Bros. phát hành vào thời đại hoàng kim của Hollywood, đánh dấu lần đầu tiên phim điện ảnh có màu sắc (trước đấy các phim đều đen trắng). The Wizard of OZ chuyển thể từ tiểu thuyết thiếu nhi cùng tên của L. Frank Baum. Bộ phim được thể hiện dưới dạng kết hợp phim thoại và âm nhạc, với những đoạn phim các nhân vật hát thể hiện tâm trạng của mình. Mặc dù không thành công cả về doanh thu lẫn giải thưởng nhưng The Wizard of OZ vẫn trở thành phim kinh điển và xếp thứ nhất trên Rotten Tomatoes. Bộ phim chiến thắng 1 giải Oscar cho hạng mục Bài hát nhạc phim xuất sắc nhất, với bài “Over the Rainbow”.
Bạn có quan tâm tới việc nuôi dạy con không? Đọc các bài báo chuyên đề và nhận câu trả lời tức thì trên app. Tải app Cộng đồng theAsianparent trên IOS hay Android ngay!
